这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

-书籍简介- 瓦西里·康定斯基(1866-1944)的艺术生涯改变的不仅是他自己的风格，也包括整个艺术史的进程。从早期的肖像和风景画，到后来探索精神性、情感性和节奏感的颜色与线条，因其率先创作抽象式作品而被今人铭记。 康定斯基既是老师、理论家，也是一位实践的艺术家，他对音乐、诗歌、哲学、民族学、神话和神秘学均感兴趣，这些兴趣本身也是他绘画、雕刻的重要组成部分。他参与到蓝骑士社和包豪斯团体中，并且留下了宝贵的遗产，其中不仅包括那些耀眼的视觉作品，也包括比如《论艺术的精神》等颇具影响力的理论著作。他创作的关键性理论原则包括绘画、音乐和神秘体验之间的关联，脱离材质式现实主义的纯粹艺术，以及用色块探索一种情感表达。 本书呈现了康定斯基的重要作品，并由此介绍他在鲜艳的色彩、形式以及感受方面的点点滴滴。在追寻艺术家这一鲜明风格的发展过程中，我们可以看到一个画家为...(展开全部)

《康定斯基》内容简介：康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。《康定斯基》首先从“出生和成长”、“慕尼黑寻梦”、“青骑士”的诞生”、“包豪斯的探索”和“巴黎最后的岁月”等几个阶段记录了他不平凡的人生，然后按“写实风景时期”、“野兽主义时期”、“戏剧性时期”、“圆形时期”、“综合时期”等九个阶段分析了他的艺术特色，全面展现了他作为抽象派先驱的重要作用及他的艺术作品的伟大价值。

编辑推荐： ★本书所属的“口袋美术馆”系列是国际知名艺术出版社Thames&Hudson的明星书系，推出至今全球印量已超过650000册。《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹盛赞，英国泰特美术馆等欧洲各大博物馆及书店诚意推荐。 ★汇聚20世纪初至今73位创新艺术家的代表作 通过艺术家及其作品了解影响力遍及全球、改变当代艺术面貌的抽象艺术。 ★当代艺术策展人面向艺术爱好者的专业写作，改变抽象艺术“晦涩难懂”的初印象 ★90幅图片，小开本全彩印刷，逛展时的最佳随身书。 抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。 本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。 从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的...(展开全部)

纸上美术馆系列是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物，本书为该系列第38本。通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

德国艺术教育家布丽塔•本克专为孩子设计的艺术启蒙礼物！ 孩子比大人更懂这些著名艺术家的儿童画！ 发现艺术家，发现艺术背后的精彩人生 ◎ 编辑推荐 ◇了解康定斯基的人生经历，发现艺术创作的源泉与动力。 俄裔画家瓦西里•康定斯基是世界著名的画家之一。在本书中，艺术教育学家布 丽塔•本克将带你探索康定斯基的人生及作品：康定斯基是怎样运用色彩和形状进行艺术创作的；即使是晚年病痛缠身，也坚持写作和绘画。这位用一生用儿童搬丰富的想象力不断创作的艺术家，告诉小读者：对艺术和生活的热爱，可以带来无限的可能和精彩的人生。 ◇领略艺术界 “蓝骑士”的无穷魅力，了解康定斯基艺术创作的特别之处。 你见过康定斯基的画吗？你知道康定斯基的脑洞有多大吗？康定斯基不仅热爱绘画，还十分喜爱音乐，他曾说过：“你不仅可以看见色彩，也可以听见色彩。”他为色彩赋予了声音，让声音拥有了色彩；他...(展开全部)

他在墓穴中永远合上了双眼，后世却能通过他的眼睛看见大自然。 ——约翰·罗斯金（英国作家、艺术评论家） 本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而著名，其笔下高 度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。 *************************************** “在追求细致地临摹自然时，我也未曾放过任何直抵心灵的感受。现实只构成艺术的一部分，情感让艺术变得完整。” —— 柯罗 ************************************** “柯罗只选用非常克制的几种色彩，却比任何人都更好地描绘出了地球上可以呼吸的空气、幸福的阳光，以及...(展开全部)

“纸上美术馆”系列是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡·席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪最伟大的创作之一。